Co-museum

ΤΑ ΜΟΥΣΕΙΑ ΩΣ ΦΟΡΕΙΣ ΑΛΛΑΓΗΣ

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ, ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ
ΑΘΗΝΑ, 30 ΝΟΕΜ 2017
ΘΑΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 1 ΔΕΚ 2017
Screenshot 2020-08-31 at 3.28.23 PM

Τα μουσεία και τα πολιτιστικά ιδρύματα ενδέχεται να μπορούν να αλλάξουν τη ζωή των ανθρώπων. Eίναι πυλώνες υγιών κοινοτήτων και ιδανικοί χώροι για την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Καθώς σήμερα κοινότητες σε ολόκληρο τον κόσμο έρχονται αντιμέτωπες με θέματα μετανάστευσης, θρησκευτικής έκφρασης, πολιτιστικής ποικιλομορφίας, διακρίσεων, ταυτότητας φύλου και ίσης μεταχείρισης, η δέσμευση των μουσείων για σεβασμό της διαφορετικότητας, ισότητα, προσβασιμότητα και κοινωνική ενσωμάτωση δεν ήταν ποτέ πιο επίκαιρη.

Στην έβδομη ετήσια ημερίδα για τα Μουσεία, που διοργανώνεται κάθε χρόνο από το Μουσείο Μπενάκη, την Πρεσβεία των Η.Π.Α. και το British Council, επαγγελματίες των μουσείων και των πολιτιστικών οργανισμών θα συζητήσουν για τον κοινωνικό αντίκτυπο των μουσείων, τον ρόλο τους στην προώθηση της κοινωνικής ενσωμάτωσης και συνοχής, καθώς και το πώς η διαφορετικότητα και η προσβασιμότητα συνδέονται άμεσα με την προσέλκυση κοινού, τη χρηματοδότηση, την ανθεκτικότητα και τη βιωσιμότητα των πολιτιστικών οργανισμών. Oι ομιλίες και τα εργαστήρια θα εξετάσουν πώς τα πολιτιστικά ιδρύματα μπορούν να προσελκύσουν διαφορετικά κοινά, πέρα από διακρίσεις φυλετικές, εθνοτικές, ηλικίας, κοινωνικής τάξης, ικανοτήτων, γλώσσας και φύλου, αλλά και πώς τα μουσεία μπορούν να δώσουν φωνή σε κοινωνικά αποκλεισμένες ομάδες και να γίνουν χώροι δημιουργικής ανταλλαγής και ανοιχτού διαλόγου. Τέλος, οι ομιλίες θα αναδείξουν πώς οι επαγγελματίες του πολιτισμού μπορούν να κάνουν την προσβασιμότητα μία δια βίου διαδικασία για τα μουσεία και τους πολιτιστικούς οργανισμούς, και πώς οι οργανισμοί μπορούν να προσεγγίσουν το ζήτημα της ισορροπίας ανάμεσα στο ατομικό τους καλό και ταυτόχρονά στον κεντρικό τους ρόλο στην κοινωνία.

ΤΑ ΜΟΥΣΕΙΑ ΩΣ ΦΟΡΕΙΣ ΑΛΛΑΓΗΣ

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ, ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ
ΑΘΗΝΑ, 30 ΝΟΕΜ 2017
ΘΑΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 1 ΔΕΚ 2017
Screenshot 2020-08-31 at 3.28.23 PM

Τα μουσεία και τα πολιτιστικά ιδρύματα ενδέχεται να μπορούν να αλλάξουν τη ζωή των ανθρώπων. Eίναι πυλώνες υγιών κοινοτήτων και ιδανικοί χώροι για την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Καθώς σήμερα κοινότητες σε ολόκληρο τον κόσμο έρχονται αντιμέτωπες με θέματα μετανάστευσης, θρησκευτικής έκφρασης, πολιτιστικής ποικιλομορφίας, διακρίσεων, ταυτότητας φύλου και ίσης μεταχείρισης, η δέσμευση των μουσείων για σεβασμό της διαφορετικότητας, ισότητα, προσβασιμότητα και κοινωνική ενσωμάτωση δεν ήταν ποτέ πιο επίκαιρη.

Στην έβδομη ετήσια ημερίδα για τα Μουσεία, που διοργανώνεται κάθε χρόνο από το Μουσείο Μπενάκη, την Πρεσβεία των Η.Π.Α. και το British Council, επαγγελματίες των μουσείων και των πολιτιστικών οργανισμών θα συζητήσουν για τον κοινωνικό αντίκτυπο των μουσείων, τον ρόλο τους στην προώθηση της κοινωνικής ενσωμάτωσης και συνοχής, καθώς και το πώς η διαφορετικότητα και η προσβασιμότητα συνδέονται άμεσα με την προσέλκυση κοινού, τη χρηματοδότηση, την ανθεκτικότητα και τη βιωσιμότητα των πολιτιστικών οργανισμών. Oι ομιλίες και τα εργαστήρια θα εξετάσουν πώς τα πολιτιστικά ιδρύματα μπορούν να προσελκύσουν διαφορετικά κοινά, πέρα από διακρίσεις φυλετικές, εθνοτικές, ηλικίας, κοινωνικής τάξης, ικανοτήτων, γλώσσας και φύλου, αλλά και πώς τα μουσεία μπορούν να δώσουν φωνή σε κοινωνικά αποκλεισμένες ομάδες και να γίνουν χώροι δημιουργικής ανταλλαγής και ανοιχτού διαλόγου. Τέλος, οι ομιλίες θα αναδείξουν πώς οι επαγγελματίες του πολιτισμού μπορούν να κάνουν την προσβασιμότητα μία δια βίου διαδικασία για τα μουσεία και τους πολιτιστικούς οργανισμούς, και πώς οι οργανισμοί μπορούν να προσεγγίσουν το ζήτημα της ισορροπίας ανάμεσα στο ατομικό τους καλό και ταυτόχρονά στον κεντρικό τους ρόλο στην κοινωνία.

ΤΑ ΜΟΥΣΕΙΑ ΩΣ ΦΟΡΕΙΣ ΑΛΛΑΓΗΣ

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ, ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ
ΑΘΗΝΑ, 30 ΝΟΕΜ 2017
ΘΑΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 1 ΔΕΚ 2017
Screenshot 2020-08-31 at 3.28.23 PM
Τα μουσεία και τα πολιτιστικά ιδρύματα ενδέχεται να μπορούν να αλλάξουν τη ζωή των ανθρώπων. Eίναι πυλώνες υγιών κοινοτήτων και ιδανικοί χώροι για την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Καθώς σήμερα κοινότητες σε ολόκληρο τον κόσμο έρχονται αντιμέτωπες με θέματα μετανάστευσης, θρησκευτικής έκφρασης, πολιτιστικής ποικιλομορφίας, διακρίσεων, ταυτότητας φύλου και ίσης μεταχείρισης, η δέσμευση των μουσείων για σεβασμό της διαφορετικότητας, ισότητα, προσβασιμότητα και κοινωνική ενσωμάτωση δεν ήταν ποτέ πιο επίκαιρη.
Στην έβδομη ετήσια ημερίδα για τα Μουσεία, που διοργανώνεται κάθε χρόνο από το Μουσείο Μπενάκη, την Πρεσβεία των Η.Π.Α. και το British Council, επαγγελματίες των μουσείων και των πολιτιστικών οργανισμών θα συζητήσουν για τον κοινωνικό αντίκτυπο των μουσείων, τον ρόλο τους στην προώθηση της κοινωνικής ενσωμάτωσης και συνοχής, καθώς και το πώς η διαφορετικότητα και η προσβασιμότητα συνδέονται άμεσα με την προσέλκυση κοινού, τη χρηματοδότηση, την ανθεκτικότητα και τη βιωσιμότητα των πολιτιστικών οργανισμών. Oι ομιλίες και τα εργαστήρια θα εξετάσουν πώς τα πολιτιστικά ιδρύματα μπορούν να προσελκύσουν διαφορετικά κοινά, πέρα από διακρίσεις φυλετικές, εθνοτικές, ηλικίας, κοινωνικής τάξης, ικανοτήτων, γλώσσας και φύλου, αλλά και πώς τα μουσεία μπορούν να δώσουν φωνή σε κοινωνικά αποκλεισμένες ομάδες και να γίνουν χώροι δημιουργικής ανταλλαγής και ανοιχτού διαλόγου. Τέλος, οι ομιλίες θα αναδείξουν πώς οι επαγγελματίες του πολιτισμού μπορούν να κάνουν την προσβασιμότητα μία δια βίου διαδικασία για τα μουσεία και τους πολιτιστικούς οργανισμούς, και πώς οι οργανισμοί μπορούν να προσεγγίσουν το ζήτημα της ισορροπίας ανάμεσα στο ατομικό τους καλό και ταυτόχρονά στον κεντρικό τους ρόλο στην κοινωνία.

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Ath / Thess
Dr Nicole Ivy
Διευθύντρια Ενσωμάτωσής, American Alliance of Museums U.S.A
Ath
Navine G. Khan-Dossos
Εικαστικός
GR
Ath / Thess
Georgia Krantz
Ανεξάρτητη Εκπαιδεύτρια και Σύμβουλος Προσβασιμότητας
U.S.A
Ath
Μαρία Παπαδημητρίου
Εικαστικός, Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Τμήμα Αρχιτεκτονικής
GR
Ath / Thess
Sarah Plumb
Ερευνητική Συνεργάτης, Ερευνητικό Κέντρο Μουσείων και Γκαλερί, University of Leicester
UK
Ath / Thess
Matt Turtle and Jess Turtle
Συνιδρυτές, Museum of Homelessness
UK
SCHEDULE ATHENS
SCHEDULE THESSALONIKI
SPEAKER'S VIDEO

ΓΚΑΛΕΡΙ

AmbassadorWelcome1
AnastasiaAndritsouWelcome
General2
General5
GeorgeManginisWelcome2
GeorgiaKrantz
GeorgiaKrantz2
GeorgiaWorkshop
Jess_MattTurtle
MariaPapadimitriou
NavineKhan-Dossos
MariaPapadimitriou2
NicoleIvy2
NicoleWorkshop
SarahPlumb
TurtlesWorkshop
SarahPlumb2
SarahWorkshop
Προηγούμενο
Επόμενο

Dr Nicole Ivy

Director of Inclusion,
American Alliance of Museums
U.S.A.

Nicole Ivy is the inaugural Director of Inclusion at the American Alliance of Museums. A professional futurist and a historical thinker, Nicole is passionate about the arts and social change, having begun her work in the museum field as an Institute of Museum and Library Services (IMLS) Graduate Fellow at the African American Museum in Philadelphia. She recently completed her tenure as a Museum Futurist and Mellon/American Council of Learned Societies (ACLS) Public Fellow with the Alliance’s Center for the Future of Museums (CFM).
In addition to her work in the museum field, Nicole has held numerous academic appointments. She was a Visiting Assistant Professor in the History Department at Indiana University, Bloomington (IUB), and an inaugural postdoctoral fellow of the Center for Research on Race and Ethnicity in Society (CRRES) at IUB.
Her professional and scholarly interests include strategic foresight, public history, visual culture, and inclusive change management. She earned her B.A. in English from the University of Florida and her joint Ph.D. in African American Studies and American Studies from Yale University.

Navine G. Khan-Dossos

Visual Artist
GR

Navine G. Khan-Dossos (b. 1982, London) is a visual artist, based in Athens. Her interests include Orientalism in the digital realm, geometry as information and decoration, image calibration, and Aniconism in contemporary culture. Khan-Dossos studied History of Art at Cambridge University, Arabic at Kuwait University, Islamic Art at the Prince’s School of Traditional Art in London, and holds an MA in Fine Art from Chelsea College of Art & Design, London. In 2014/2015, she was a participant at the Van Eyck Academie in Maastricht (NL).
She has exhibited and worked with various institutions, including The Museum of Islamic Art (Doha), Witte de With (Rotterdam), The Delfina Foundation (London), The Library of Amiens (Amiens), Leighton House Museum (London), The Benaki Museum (Athens) and the A.M. Qattan Foundation (Ramallah). She has published work in The White Review and The Happy Hypocrite.

Georgia Krantz

Independent Accessibility Trainer and Consultant
U.S.A.

Georgia Krantz is an independent accessibility trainer and consultant. The bulk of her professional career has been spent in New York City where she works with museums and other cultural institutions to develop accommodations for people with disabilities. In education as well as all other departments, staff members learn how to re-evaluate their thinking and their practices with regards to creating greater inclusion. As a veteran educator, Georgia also specializes in teaching art to people who are blind or have low vision. And as an art historian, she has developed courses that explore relationships between art, sight and blindness.
Georgia currently works in education and accessibility at the Museum of Modern Art, the Whitney Museum of American Art and New York University, all in New York City, and the Portland Art Museum in Oregon. She worked for many years in education and access at the Guggenheim Museum in New York City. Other institutions where she has facilitated accessibility training and consulting include the Jewish Museum, Dia Art Foundation and Lincoln Center for the Performing Arts, all in New York City; and the Oklahoma City Museum of Art in Oklahoma City, Oklahoma, the Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas and the Benaki Museum in Athens, Greece. Georgia volunteered for 7 years as a Steering Committee Member of the Museum Access Consortium in New York City.

Maria Papadimitriou

Artist, Professor of
the University of Thessaly,
Department of Architecture
GR

Maria Papadimitriou is a Greek contemporary visual artist living and working between Athens and Volos, Greece. After graduating with an honours degree in painting from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), Paris, Papadimitriou began practicing as a visual artist in 1989. She uses the medium of sculpture, installation, public art, video and photography to realize her artworks.
In 2002 she represented Greece for the 25th edition of the São Paulo Biennial with the project T.A.M.A. (Temporary Autonomous Museum for All), an ongoing project still central to her artistic practice. She is the founder of the nonprofit organisation T.A.M.A. and the Art Canteen Souzy Tros. Since November 2016 she has been collaborating with the artist Rick Lowe in the organisation and development of Victoria Square Project. She is Professor of Visual Arts at the Department of Architecture of the University of Thessaly in Volos. Matters of identity, social integration and exclusion are the recurring issues in her work. Her work has been presented in numerous shows internationally. In 2003 she won the DESTE prize for contemporary Greek art and in 2016 she was awarded with the rank of “Officier dans l’Ordre des Palmes Academiques” by the French government.

Sarah Plumb

Research Associate,
Research Centre for Museums and Galleries,
University of Leicester
UK

Sarah Plumb is a Research Associate at the Research Centre for Museums and Galleries (RCMG) at the School of Museum Studies, University of Leicester, UK. RCMG’s focus is to develop research that stimulates new thinking and creative practice that enables cultural organisations to become more ambitious and impactful in nurturing more equitable and inclusive societies. Before joining the University of Leicester, Sarah worked as a museum and gallery educator for over twelve years, specialising in working with marginalised groups and individuals.

Matt Turtle and Jess Turtle

Co-Founders,
Museum of Homelessness
UK

Matt and Jess are the co-founders of the UK’s first Museum of Homelessness, which is being developed by people from all walks of life, including – and in particular – those who have been homeless. As well as developing the Museum of Homelessness (MoH), Jess works on the Policy and Programmes team at the Museums Association, running their Transformers programme for mid-career museum professionals who want to make radical change in their museum. Jess is also the Chair of Trustees for the Simon Community, a homelessness charity in London, and sits on Battersea Arts Centre’s heritage committee.
Matt currently works full-time on the MoH but has previously worked in programming and education roles for the Design Museum, Open House London, Crafts Council and the Royal Academy of Arts. He has an MA in Curating Contemporary Design.
They are visiting tutors at the University of Essex and Kings College, London.

Dr Nicole Ivy

Διευθύντρια Ενσωμάτωσης, American Alliance of Museums
U.S.A.
Η Δρ. Nicole Ivy είναι η πρώτη Διευθύντρια στο νεοσυσταθέν τμήμα Κοινωνικής Ενσωμάτωσης στην Αμερικανική Ένωση Μουσείων (AAM). Με επαγγελματικό προσανατολισμό στις στρατηγικές μελλοντικής ανάπτυξης και προσωπικό ενδιαφέρον στην ιστορική σκέψη, η Nicole είναι παθιασμένη με την τέχνη και την κοινωνική αλλαγή. Ξεκίνησε το έργο της στον μουσειακό τομέα ως υπότροφος του Ινστιτούτου Μουσείων και Βιβλιοθηκών στο Αφρικανικό Αμερικανικό Μουσείο της Φιλαδέλφειας. Πρόσφατα ολοκλήρωσε τη θητεία της ως μουσειολόγος του μέλλοντος και ερευνήτρια του Κέντρου για το Μέλλον των Μουσείων της Αμερικανικής Ένωσης Μουσείων. Εκτός από το έργο της στον τομέα των μουσείων, η Nicole διατηρεί πολυάριθμες ακαδημαϊκές συνεργασίες. Υπήρξε επισκέπτρια Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Ιστορίας του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα, στο Μπλούμινγκτον, και αποτέλεσε την πρώτη μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Κέντρου Έρευνας για τη Φυλή και την Εθνότητα στην Κοινωνία (CRRES) στο ίδιο πανεπιστήμιο.
Τα επαγγελματικά και ακαδημαϊκά ενδιαφέροντά της περιλαμβάνουν τη στρατηγική πρόβλεψη, τη δημόσια ιστορία, την εικαστική κουλτούρα και τις διοικητικές μεταρρυθμίσεις που στοχεύουν στην ενσωμάτωση. Έχει πτυχίο (Β.Α.) στην Αγγλική Φιλολογία από το Πανεπιστήμιο της Φλόριντα και είναι διδάκτωρ (Ph.D.) του Πανεπιστήμιου Γέηλ στις Αφρo-Αμερικανικές και Αμερικανικές Σπουδές.

Navine G. Khan-Dossos

Εικαστικός
GR
Η Navine G. Khan-Dossos (γεν. 1982, Λονδίνο) είναι εικαστική καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα. Τα ενδιαφέροντά της περιλαμβάνουν τον Οριενταλισμό σε ψηφιακά περιβάλλοντα, τη γεωμετρία ως πληροφορία και διακόσμηση, τη βαθμονόμηση εικόνας και τον Ανεικονισμό στο σύγχρονο πολιτισμό. Η Khan-Dossos σπούδασε Ιστορία Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ, Αραβικά στο Πανεπιστήμιο του Κουβέιτ, Ισλαμική Τέχνη στο Prince’s School of Traditional Art στο Λονδίνο και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις Καλές Τέχνες από το Chelsea College of Art & Design, Λονδίνο. Το 2014-2015 συμμετείχε στην Ακαδημία Βαν Άυκ στο Μάαστριχτ (Ολλανδία). Έχει συνεργαστεί και οργανώσει εκθέσεις με διάφορα ιδρύματα, όπως το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης (Ντόχα), το μουσείο Witte de With (Ρόττερνταμ), το Ίδρυμα Delfina (Λονδίνο), τη Βιβλιοθήκη της Αμιέν (Αμιέν), το Μουσείο Leighton House (Λονδίνο), το Μουσείο Μπενάκη (Αθήνα) και το Ίδρυμα A.M. Qattan (Ραμάλα). Έχει εκδώσει δουλειά της στο “The White Review” και το “The Happy Hypocrite”.

Georgia Krantz

Ανεξάρτητη Εκπαιδεύτρια και Σύμβουλος Προσβασιμότητας
U.S.A.
Η Georgia Krantz είναι ανεξάρτητη εκπαιδεύτρια και σύμβουλος σε θέματα προσβασιμότητας. Έχει αναπτύξει το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας στη Νέα Υόρκη, όπου συνεργάζεται με μουσεία και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα για την ανάπτυξη προγραμμάτων για άτομα με ειδικές ανάγκες και αναπηρίες. Υπό την καθοδήγησή της, τα μέλη του προσωπικού στο εκπαιδευτικό τμήμα καθώς και σε όλα τα τμήματα του μουσείου μαθαίνουν πώς να επαναξιολογούν τη σκέψη και τις πρακτικές τους όσον αφορά στην επίτευξη της ευρύτερης δυνατής κοινωνικής ενσωμάτωσης. Ως μία πολύπειρη εκπαιδευτικός, η Georgia ειδικεύεται, επίσης, στη διδασκαλία της τέχνης σε άτομα που είναι τυφλά ή έχουν περιορισμένη όραση. Ως ιστορικός τέχνης, έχει αναπτύξει μαθήματα που διερευνούν τις σχέσεις μεταξύ τέχνης, όρασης και τύφλωσης.
Η Georgia εργάζεται επί του παρόντος στον τομέα της εκπαίδευσης και της προσβασιμότητας στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney της Νέας Υόρκης, στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, καθώς και το Μουσείο Τέχνης του Πόρτλαντ στο Όρεγκον. Επιπλέον, εργάστηκε για πολλά χρόνια στο τμήμα εκπαίδευσης και προσβασιμότητας στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης. Άλλα ιδρύματα με τα οποίο συνεργάστηκε ως σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων και προσβασιμότητας περιλαμβάνουν: το Εβραϊκό Μουσείο, το Ίδρυμα Τέχνης Dia και το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Λίνκολν, τα οποία εδρεύουν στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Τέχνης της Οκλαχόμα, το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Crystal Bridges στο Μπέντονβιλ του Αρκάνσας, και το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα. Η Georgia διετέλεσε για επτά χρόνια εθελοντικό μέλος της Διευθύνουσας Επιτροπής της Ένωσης Προσβάσιμων Μουσείων στη Νέα Υόρκη.

Μαρία Παπαδημητρίου

Εικαστικός,
Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Τμήμα Αρχιτεκτονικής
GR
Η Μαρία Παπαδημητρίου είναι εικαστικός, ζει και εργάζεται ανάμεσα στην Αθήνα και τον Βόλο. Αποφοίτησε μετά τιμών, από την École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) στο Παρίσι και το 1989 ξεκίνησε το έργο της. Χρησιμοποιεί γλυπτική, εγκαταστάσεις, βίντεο και φωτογραφία για την υλοποίηση των έργων της. Το 2002 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 25η São Paulo Biennial με το πρότζεκτ T.A.M.A. (Temporary Autonomous Museum for All), ένα πρότζεκτ που ακόμη συνεχίζεται και αποτελεί κεντρικό κομμάτι του καλλιτεχνικού της έργου. Είναι ιδρύτρια της μη κερδοσκοπικής οργάνωσης Τ.Α.Μ.Α. και της πλατφόρμας Souzy Tros. Από το Νοέμβριο του 2016 συνεργάζεται με τον καλλιτέχνη Rick Lowe για την οργάνωση και υλοποίηση του Victoria Square Project. Είναι Καθηγήτρια εικαστικών τεχνών στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας στο Βόλο. Στο έργο της συνεχώς εξετάζονται ζητήματα ταυτότητας, κοινωνικής ένταξης και αποκλεισμού. Έχει εκτεθεί σε πολλαπλές εκθέσεις παγκοσμίως. Το 2003 κέρδισε το βραβείο ΔΕΣΤΕ για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και το 2016 βραβεύτηκε από τη γαλλική κυβέρνηση με τον τίτλο “Officier dans l’Ordre des Palmes Academiques”.

Sarah Plumb

Ερευνητική Συνεργάτης,
Ερευνητικό Κέντρο Μουσείων και Γκαλερί, University of Leicester
UK
Η Sarah Plumb είναι Ερευνητική Συνεργάτης του Ερευνητικού Κέντρου για τα Μουσεία και τις Γκαλερί (RCMG) της Σχολής Μουσειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Λέστερ στη Βρετανία. Το Ερευνητικό Κέντρο εστιάζει στην ανάπτυξη έρευνας η οποία θα οδηγήσει σε νέες δημιουργικές πρακτικές που θα ενθαρρύνουν τους πολιτιστικούς οργανισμούς να γίνουν πιο φιλόδοξοι και να δημιουργήσουν κοινωνίες ισοτιμίας, χωρίς αποκλεισμούς. Πριν από την ένταξή της στο Πανεπιστήμιο του Λέστερ, η Sarah εργάστηκε ως εκπαιδευτικός μουσείων και γκαλερί για πάνω από δώδεκα χρόνια, με ειδίκευση στα προγράμματα με περιθωριοποιημένες ομάδες και άτομα.

Matt Turtle and Jess Turtle

Συνιδρυτές
Museum of Homelessness
UK
Ο Matt και η Jess είναι οι συνιδρυτές του πρώτου Μουσείου Έλλειψης Στέγης του Ηνωμένου Βασιλείου, το οποίο απαρτίζεται από ανθρώπους από όλα τα κοινωνικά στρώματα, μεταξύ των οποίων – και ιδιαίτερα – άνθρωποι που είναι ή έχουν υπάρξει άστεγοι. Η Jess, πέρα από τη συμβολή της στην ανάπτυξη του Μουσείου Αστέγων, εργάζεται στην ομάδα Πολιτικής και Προγραμμάτων της Ένωσης Μουσείων, υλοποιώντας το πρόγραμμα Transformers για τους επαγγελματίες των μουσείων οι οποίοι βρίσκονται στα μέσα της σταδιοδρομίας τους και επιθυμούν να κάνουν ριζικές αλλαγές στο μουσείο τους. Είναι, επίσης, πρόεδρος των Διοικητικού Συμβουλίου της Κοινότητας Simon, μιας μη κερδοσκοπικής οργάνωσης για τους αστέγους στο Λονδίνο, και συμμετέχει στην επιτροπή διαχείρισης πολιτιστικής κληρονομιάς του Κέντρου Τεχνών Μπάτερσι. Ο Matt εργάζεται στο Moυσείο Αστέγων, αλλά έχει εργαστεί στο παρελθόν στους τομείς προγραμματισμού και εκπαίδευσης στο Μουσείο Σχεδίου, το Open House του Λονδίνου, το Συμβούλιο Τεχνών και τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην Επιμέλεια Σύγχρονου Σχεδίου. Ο Matt και η Jess είναι επισκέπτες καθηγητές στο Πανεπιστήμιο του Έσσεξ και στο Kings College του Λονδίνου.